無窮的踏查印記  
國立中央大學藝文中心主任 / 曾少千..
小說家余華曾經在《許三觀賣血記》的自序裡,深刻談論長篇小說的寫作磨難。他說長篇小說費時幾個月甚至長達幾十年,冷酷考驗作者的熱情、體力、信念。當故事人物的命運往前推進,時代背景不斷更替時,作者自身的生活也在變化,這樣的變化會使作者不停自問:正在進行中的敘述是否值得?而由於小說的任何一個章節都是至關重要的,不容平庸湊數,作家必須保持始終如一的誠實,將前一天的敘述繼續下去,通過敘述來維繫和現實的緊密關係。

 

渡越現實,直至記憶之境無可名狀地滿盈 —對「日常•微觀:沈昭良攝影展」的一些閱讀  
國立中央大學藝術學研究所國科會計畫..
專任助理 / 王聖閎..
一張攝影照片所能給予的資訊是有限度的,儘管我們總是習以為常地消費它所挾帶的資料性與記錄性,並將它誤認為某種現實的碎片;透過對於照片的收集,我們往往以為能夠藉此拼湊出關於這個世界的完整知識,或者捕捉某段曾經遺忘或者害怕遺忘的過往回憶。但照片只是一種類似知識的東西,甚至當它淪為獵奇搜珍的工具,或者輕浮隨想之佐圖時,它就只會是一種廉價的知識。

 

當代文化的影像誌——沈昭良訪談錄  
中央大學藝術學研究所 / 吳家瑀.莊憶萱..
把鏡頭從聳動、驚奇的題材轉移至日常環境中唾手可得、卻極易被忽視的地方。我們認識的沈昭良是一名「跋涉」於「人的活動」之間的旅者,沿途他蒐集家屋中的瑣碎情緒、漁民的辛勤或外籍勞工的鄉愁,集結成一部部行書腳本,由於他總是傾注長久年歲於特定主題,因此定影的圖像得以不被化約成過客的分秒倉促。也許是這種透過身體親炙的觸感視覺 (tactile vision),使得他的照片擁有足夠的縱深,散發出栖居的詩意,一種凝煉的平凡力量,人民樂天知命、尋求存在的非扁平性。

 

巨大的疲憊或希望?我對沈昭良及村上龍的獨語(二)  
白光秀
「相信攝影的力量,」沈昭良說,
攝影的即時性、渲染力、衝擊及紀實的影響力,以及對於讀者的影響。
「要相信,並對其信仰,」這真是一種難以令人直視的自信及熱情。
以往在課堂上不止一次聽到,相片在歷史上發揮的影響性。「攝影更能直接告訴人這樣的情感,不必有太多聯想,想要表達些什麼,攝影如同一扇窗。」

 

巨大的疲憊或希望?我對沈昭良及村上龍的獨語(一)
 
白光秀
這是一種狂妄及自大,就以寫這篇文章來說。但即使對於攝影不如友人的實力派作風,文學上也是半吊子,但在六月十日「看完」「映像、南方澳」攝影展,而且能有幸和沈昭良先生坐下來聊天,問了些內心中,一個對於藝術創作者想問的問題,忽然想到些什麼。如同村上龍所說「要描寫社會的絕望與頹廢,如今已經非常簡單」,有一陣子,個人觀點的看法,平面媒體上的文章—無論是何種形式,似乎只充斥著巨大的「哭夭」--或是所謂的巨大的疲憊。

 


.........................
All Rights ReservedXXXXX版權所有,未經授權,禁止轉載使用