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再談水俣病及系列作品 |
西元1954年8月1日，「境內百餘貓隻全數因癲癇死亡，水俣市茂道部落老鼠劇增，居民束手無策，請求協助撲殺…...」，一則刊載於日本熊本日日新聞社的新聞，實則為纏訟超過五十年的工業汙染事件─水俣病，悄悄地揭開序幕。而茂道部落也成為日後水俣病患最為集中的區域。
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攝影的黑社會書寫 |
即便攝影在當代藝術的諸多複合創作類型中，被援用的比例和方式已相當豐富且成熟，惟攝影以直接純粹形式，不僅遂行其美學實踐，同時作為特定社會結構的研究文本與書寫類型，其重要性與獨特性，並未因商業藝術環境的淡漠而消退乃至減損。
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讀攝影集， 聽攝影的聲音 |
《Mother's》－ 石內都攝影集 |
生離死別一直是諸多創作類型中，扣人心弦的主要橋段，類似令人動容的場景，更不時在現實環境中接連上演。隨著至親亡故所遺留的物品，往往也成為後世藉以追思緬懷的記憶索引。而將上述的邏輯對照在自身的生命經驗中，兒時的記憶與失去親人的傷痛，似近若遠地不斷在腦海中湧現，只是積累浮現的圖像愈發清晰，彷若昨日般鮮明。
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《吳家林．故鄉昭通》－吳家林攝影集 |
熟稔中的微婉深刻與陌生中的汲汲尋覓，經常是視覺創作內容的演繹形式。而相較於異鄉的短暫停歇與片段疏離，自古以來引人緬懷的嫻熟鄉情，常是騷人墨客藉以抒情遣志的書寫主體，更是旅外遊子的心繫所在。對於故鄉的記憶、風景、思念、情愛與悵然等等意喻及描寫，不僅或多或少都曾以各種樣貌，出現在不同的創作媒介與類型中，甚至成為引人傳頌的雋永經典。
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《村へ》(走向村莊)－ 北井一夫攝影集 |
隨著數位科技演進所引致的低限與普及，不僅讓攝影更加貼近生活，也使得攝影在諸多足以型塑個人感知、記錄時代更迭與豐盈生命歷程的媒介形式中，堅實地成為庶民大眾所接受的類型。即便置放在全球規格的當代攝影發展潮流與現況中，以人類活動與生存狀況為主體的傳統寫實影像，相較於多元跨界的視覺藝術表現，除長期未受國內藝術市場青睞，更因藝術環境的轉變，不再吸引大量年輕學子戮力投身，已然處在沉寂的邊陲境地。
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《Koo Bohnchang》 (具本昌)－攝影集 |
環顧亞洲地區，以攝影為主體的影像創作質量，以攝影節、雙年展型式為主之國際性交流展演的頻繁度，攝影教育在正規教育體系內的普及程度，商業藝廊及展示空間的數量，攝影藝術家受國際藝壇肯定的人數等等，相較於鄰近的日本、中國等國家，韓國不僅早已迎頭趕上，甚至是處在持續精進，百花齊放的進行式。而這樣的蓬勃景象，除了公部門的政策制定與經費挹注，尚端賴具長遠視野、高度執行力的專業人士，擬定具體計劃，克服困難持續實施，方能累積能量形成影響。
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《TOKYO STYLE》－ 都築響一攝影集 |
攝影內容所涉及的範疇，除了報導、紀錄、商業廣告與藝術創作等類型，所連結的視覺轉化、美學實踐、情感表述、議題建構、思想延伸，乃至於價值展現。然而，綜觀近年來諸多當代攝影作品的內容與特質，或可容我試著進行以下的條列式整理與規納，包括直視景物、排除個人情感、使用中大型相機拍攝、大尺幅作品展示、援用數位材料與技術、複合媒材的導入、商業機制的挹注、關注人類與社會環境間的議題等等，更為聚焦的趨勢與方向。
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《Aus den Fugen》－ (脫臼的時間) 古屋誠一攝影集 |
在介紹這本攝影集之前，我們不妨先試著發想，近代攝影史上有那幾位攝影家，曾經以自己的妻子作為拍攝主體，甚至發表長篇攝影著作。記憶所及，包括被稱為美國現代攝影之父的史蒂格利茲(Alfred Stieglitz)，所攝之歐姬芙(Georgia OKeeffe)系列肖像，鬼才荒木經惟所拍攝的《陽子》系列作品，以及深瀨昌久以妻子為題的攝影集《洋子》等等，皆符合上述的類型。
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《New York》攝影集－ 北島敬三 |
對東、西方攝影家而言， 紐約這個匯聚來自世界各地民族的大熔爐，持續作為引領趨勢與流行的發聲平台，其長期積累的政經能量與文藝環境，一直扮演著能讓人檢視自我、吸收新知、激發潛能乃至於拓展機會的夢想城市。也因此，紐約和生活在其中的族群，不僅不約而同地成為創作議題，更吸引不少東方攝影家在蒼茫的年輕歲月，義無反顧地將座標調向紐約，開展以幾近放逐形式，遂行尋找自我與攝影關聯的旅程。
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《PERSONA》－ 鬼海弘雄攝影集 |
日本最早在1975年，為紀念寫實紀錄攝影家木村伊兵衛，由朝日新聞社發起創設木村伊兵衛獎，藉以鼓勵有志於影像工作的新人，迄今長達36年。其後，每日新聞社亦為紀念另一攝影界巨擘土門拳，於1981年創設土門拳獎迄今30年。另一知名的企業NIKON，在1976年，也為紀念美術評論家伊奈信男，從每年的NIKON攝影藝廊(NIKON SALON)申請展中評選出一位創作者，授予伊奈信男獎。
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《流れの歌》 (漂流之歌)－鈴木清攝影集 |
相較於其他國家的攝影集，近年來西方藝術及出版業界，對於日本攝影家拍製的攝影集，特別是1960-1970年代間的高質量攝影出版品，所投射的關注目光，引發的展演及再版市場效應，延伸的史料研究及論述等等，一直是處在熱絡且持續加溫的進行式。而面對這般的熱烈景況，不免好奇其中的原由為何？
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《De Donde No Se Vuelve》(不再回頭)－ Alberto Garcia-Alix攝影集 |
在介紹這本攝影集之前，讓我們先試著發想在鄰近幾個國家中，因影像創作質量的長期積累，而在該國乃至於國際上，普遍為相關專業人士所熟知的影像藝術家，例如日本的森山大道、荒木經惟，韓國的具本昌、李甲哲，台灣的張照堂、張乾琦，中國的王慶松、呂楠等等，皆可說是其中的翹楚。而類似的搜尋脈絡放置在西班牙的影像藝術界，Alberto Garcia-Alix便成為其中的代表性人物。
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2009西班牙GETXOPHOTO 國際攝影節"亞洲幻影"巡禮 :韓國當代攝影的新指標 — "Tree" (樹) & "Mythic Scape" (神話風景) |
今年已邁入第三屆的GETXOPHOTO 國際攝影節，其最主要的特色，是將多數作品參照其內容形式，結合當地建物、生活環境與自然景觀，於戶外及公眾場地以大型規格展示，因此每年所使用的展示空間未盡相同。由於本年度主題為”亞洲幻影”(Asian Fictions)， 主辦單位特別將富含亞洲現實、雰圍、色彩、想像、與創意的視覺作品，分別佈置在戶外的廢棄城堡的外牆、商店櫥窗、住宅牆面、海濱綠地、地鐵看板，及數個室內的展間。
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瀨戶正人攝影集 －《Binran》(檳榔) |
由於近年來，攝影集作為專業攝影藝術家的重要展演實體，不論在題材、開本、設計、材質、印刷、裝訂及行銷等思維上，皆已逐步邁入必要且成熟的階段。筆者甚至以為，對於有志於從事影像藝術創作，並積極開展學習者，應儘早培養長期並大量閱讀專題攝影集的習慣(意指特定議題、形式、內容或語彙等之攝影集)。
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張照堂攝影集－ 《Chang Chao-Tang》 |
荒木經惟－ 《感傷的旅程． 冬之旅》 |
綿延的車陣，熟悉的路徑，街角的殘雪，尋常的記憶，無盡的思念，流逝的風景。每每翻閱此集，它總能引領我，不自覺地將其中的情感，位移投影於自身的感知，領略荒木經惟伴隨愛妻陽子的遺體，無言地緩緩前行，在冷冽的微風中。
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2009東京攝影月展覽 側記 |
五、六月份適逢東京近每年來固定舉辦的攝影月，除了東京都內及近郊公私立美術展館的大型企畫展，姑且不論東京市區的大小攝影藝廊，就連銀座地區以油畫展為主軸的商業藝廊，也紛紛推出多元豐富的攝影展，可說讓愛好攝影藝術的人士大飽眼福。
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《Looking In: Robert Frank's The Americans》 |
1995年，羅伯.法蘭克(Robert Frank)於日本橫濱美術館舉行名為MovingOut的大型回顧展，熱情的法蘭克迷幾乎塞爆整個會場，其間的一場講座，法蘭克回答了一個令我終生難忘的提問。
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森 山 大 道－ 《北海道》 |
深 瀨 昌 久－《鴉》 |
深瀨昌久1934年出生於北海道中川郡美深町，家族世代經營照相館，可說從小就浸淫在相機、顯影藥水的環境中，高中畢業後進入日本大學攝影系就讀，期間經常在專業攝影雜誌的投稿評選中嶄露頭角，逐漸奠定他日後成為攝影家的基礎。
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| 森 山 大 道 |
林 壽 鎰
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| 柯 錫 杰 |
紀 國 章 |
| 陳 春 祿 | 「感謝我父母賜給我健康的身體，讓我能在高山上享受真正的呼吸，更感謝我父母賜給我清醒的頭腦，讓我隨時隨地知道自己在做什麼。」～陳春祿
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| 陳 敏 明 |
| 鄧 南 光 |
| 薩 爾 加 多 | 「人類之所以能存在，除了為創造新的世界，尋找不同的生活方式之外，主要更源於人類對於宇宙萬物
皆有其極限的深刻理解。為此，人們學會了調適，甚或抗衡，並產生信仰，進而得以繁衍。」～薩爾加多
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| 關 曉 榮 |
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