今年已邁入第三屆的GETXOPHOTO 國際攝影節，其最主要的特色，是將多數作品參照其內容形式，結合當地建物、生活環境與自然景觀，於戶外及公眾場地以大型規格展示，因此每年所使用的展示空間未盡相同。由於本年度主題為”亞洲幻影”(Asian Fictions)， 主辦單位特別將富含亞洲現實、雰圍、色彩、想像、與創意的視覺作品，分別佈置在戶外的廢棄城堡的外牆、商店櫥窗、住宅牆面、海濱綠地、地鐵看板，及數個室內的展間。讓當地居民與遊客，得以隨性地在生活中，參與這項展示幅員遼闊且緊密貼近日常生活的藝術活動。整個濱海的GETXO市鎮，也因為這些來自中國、台灣、韓國及日本作品的妝點佈置，不時吹拂洋溢著亞洲風情。

    此次獲邀參展的韓國攝影藝術家是李明豪(Myoung-Ho Lee)及李政錄(Lee Jeong-Lok)，他們皆是1970年後出生，使用大型相機，同時在製作上採實景攝製，低限使用數位合成技術的新一代創作者，作品風格則分別橫跨統合當代藝術與美術、觀念、編導攝影，乃至於行為藝術。由於他們在城市中，分屬戶外及室內的兩種不同展出空間，且容我藉由不同的展演形式引介，試著理解他們在創作上的思維與實踐。

   李明豪(Myoung Ho Lee) ，1975年出生於韓國Daejon，目前除了從事攝影創作及兼任教職，同時仍在韓國中央大學攻讀博士學位。李明豪這次的展出作品即是3、4月間，曾於紐約Yossi Milo藝廊展出的”Tree” (樹)系列。

”Tree” (樹)系列是李明豪過去三年來的主要創作，他認為經常映入眼簾的大樹卻總是被輕易忽略遺忘，於是他開始在數個輪替的四季裡，於殊異的自然景觀中，尋找不同種類的大樹，再以45x60英呎的巨幅白色布幕，經大型吊車於大樹後方施工吊掛作為背景，並仔細考量拍攝季節、氣候與時間，甚至輔以燈光照射，強化枝葉的清晰形體，藉以使大樹與先前的自然景觀，產生若即若離的超現實區隔，重新形塑大樹原本埋沒在荒原景緻中的性格與樣態。

   細觀”Tree”(樹)系列中的作品，單就荒原上的布幕施作與器材調度，不難想像創作者在執行規格上的難度，而這般含括風景、肖像及觀念的創作思維，結合遂行攝影過程所進行的攝影行為藝術，實為李明豪在傳統繪畫與攝影創作史的基礎上，藉由”Tree” (樹)系列中的布幕、框景、大樹與自然風景，將原本存在於現實環境中的主體與週遭景物分離，造成觀者在真樹與繪畫之間的錯覺，不僅打破人們僵化的理解程序，更同時悠遊於情感、現實與觀念之間。如同照片中高掛在住宅白牆上的作品般，先前那棵不過是似曾相識的大樹，不再只是孤獨地佇立著。

李政錄(Lee Jeong-Lok) 1971年出生於韓國Gwangiu，曾留學紐約羅徹斯特學院，具有攝影設計與美術攝影雙碩士學位。此次展出的則是頗受好評的近作
”Mythic Scape” (神話風景) 。

由於李政錄童年在天然環繞純樸寧靜的鄉間成長，長期如沐春風般的內化積累，培養了他謙敬面對自然，及對自然環境的敏銳觀察與感知能力，惟李政錄自覺純粹風景在思想與意義上的侷限窄化，因此，他試圖在天然純粹的風景基底上，透過人類思想、宗教信仰與藝術操作的介入，同時不只是藉由攝影複製再現實景，而是呈現迥異於單薄的風景記憶，形成足以挑動情感、啟迪思想的”Mythic Scape” (神話風景) 。

為了實現上項的概念，李政錄四處尋覓含括竹林、湖畔及森林綠野等靜謐原始風景。拍攝過程中，也必須考量適當的時間點與環境中的氣候狀態，小心謹慎的將擺設物件置入純粹風景之中，例如，其中的一件樹上佈滿光點的作品，即是他選擇某個濃霧的清晨，花了近四十分鐘，於現場用燈光逐點照明而成。甚而為了讓作品中的謎樣神話與寫實風景間融匯一體，有些作品必須花上三個月以上的時間構思擺置，方能貼近作者試圖再造的涅槃意境。

   基於適切回應”Mythic Scape” (神話風景)在雰圍與精神意境上的指涉，此次GETXOPHOTO 國際攝影節的主辦單位，特別將這系列作品，展示在地處市鎮高點上，外型為風車的歷史建築之內。上下兩層環繞，陳年斑駁的地面石板，霉痕散佈脫落的牆面，昏黃的燈光照射，神秘中更能突顯”Mythic Scape” (神話風景)系列中，意指另一個超脫世界的神話迷境，實則似有若無，或深或淺的，並存於你我所共同感知的囈語與現實之中。

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