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「六零年代的青春」、「不安的追尋」、「過客」、「逆向的旅人」、「月光光照照堂」、「一邊迷失，一邊找到」、「無聊的張照堂」。這是節錄一些關於張照堂相關的文稿書寫標題。

憂愁的、遊蕩的、苦悶的、孤絕的、壓抑的、神祕的、無奈的、茫然的、殘破的、赤裸的、虛無的、劇場的、解脫的、放逐的、悲涼的....。這些則是描述張照堂靜態攝影作品的形容詞歸納。



容我再就張照堂相關的專業經歷稍作簡介，包括：攝影記者、劇情片攝影師、紀錄片導演、電視台監製、影展籌劃、圖書主編、策展人、大學教授、攝影家等，並持續於報章雜誌進行廣泛的生活及影像書寫。

曾經跟幾位學術及影像圈的友人談及，何以張照堂普遍為文化界人士所敬重，除了作品中與文學、哲學、劇場、視覺及美學的成熟連結。更重要的是，他長期以來對於史料彙編、提攜後進的戮力與實踐。以及性情中如閩南語所說「頭人」須具備，那股幾近含括學養、思維、態度、經歷、氣度的質量總和。而如此的謙沖特質，也即是他的作品雖早已巡迴世界各地展出，何以至今未有較大型攝影集付梓的原因。(據悉他雖鼓舞後進出版創作，但個人實多次婉拒出版邀約。另攝影集尺寸大小自無關乎作品優劣，上項描述純屬客觀性對照) 。

張照堂的靜照作品，並非針對某一特定議題，採集中、專注方式進行拍攝。而大部是於工作空檔或旅行過程中，以率性、隨機方式逐步積累而成。《Chang Chao-Tang(張照堂)攝影集》，則是繼1989年躍昇文化所發行《台灣攝影家群像－張照堂》之後，由韓國Youlhwadang出版社所發行經典攝影家書系中的一集，可說是張照堂闊別近二十年的純個人攝影作品彙編，同時也是第一位被納入出版的台籍攝影家。此書系中的其他知名攝影家則包括Eugene Atget、Josef Sudek、Werner Bischof、Walker Evans、Manuel Alvarez Bravo、W.Eugene Smith、Nan Goldin、Mary Ellen Mark、東松照明、具本昌、張才等人。

相較於《台灣攝影家群象－張照堂》，《Chang Chao-Tang(張照堂)攝影集》屬一更小型平裝攝影集(13.5x15.5cm) ，惟印刷品質良好。作品內容則明顯不同於前者，自1962起至2005年止，雖大部採編年式編輯，影像則更具顯張照堂在所分處的時代氛圍中，獨特的開創與追尋。除了作品張數增加為63張，同時亦捨去《台灣攝影家群像－張照堂》中，部分描寫客觀具體現實的作品。改以斷頭的背影、男子的裸身與凝視、依傍在紗窗旁的老婦、斑駁的女孩肖像、滿置南瓜的室內空景、巨型的豬隻身影、陽明山上的女優與馬匹、地上成列的塑像、七股塩山等，趨近主觀內在寫實的作品，加上晚近於澎湖、甘肅、東京、京都等地所攝新作。使得攝影集的整體風格，不單只是遊移在思想與情感的夾縫間，同時更聚焦於劇場、文學及哲學感知的敘情式描寫，呈現一相互關聯的結構性展演實體。

六月間，張照堂曾獲邀於東京舉辦「歲月、一瞥」攝影個展。其間的座談會，普遍獲得「直覺的吸引」、「細緻的觀看」、「幽默的抒發」、「奇妙的瞬間」、「流逝的歲月」、「強烈的慾望」等回應。參與座談會的多摩美術大學教授港千尋也表示：「類似張照堂在單張寫實作品中，所連結的複數意涵與想像，環視國際實屬少見。他的作品風格，讓我想起了當代極具代表性的墨西哥籍攝影家Manuel Alvarez Bravo。而相較於布列松，眼前的作品意指與能量也著實相對巨大!」

誠如張照堂所言：「攝影是不斷地離開與不斷地抵達。」綜覽攝影集中的背影、凝視與交錯，在縱身悠遊領略與反覆喘息自問之間，持續蘊漫著一絲又一絲，無可名狀的不捨離情與幽淡哀愁，在這捉摸不定的夏末、初秋。

書名：《Chang Chao-Tang》
作者：張照堂
出版社：Youlhwadang Publisher (2008年初版)

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